ANÁLISIS DESDE LO CONCRETO

“Nunca me ha interesado la nostalgia, ni recuperar la estirpe de los rinocerontes blancos, ni decir tú no vales para esto. Porque soy liberal, antepongo la justicia a todo, y me duele el triunfo de la mediocridad en detrimento del talento ¡Por la libertad se puede y debe aventurar la vida!, y en ello estamos, con toda humildad y decisión.”

Tomás Paredes

LLEi d’ART

Nanaísmo con uasabi

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La Galería Modus Operandi presenta Nanaísmo con uasabi una muestra en la que se podrán ver las piezas que constituyeron el plató del programa Libros con uasabi de la TV2 comandado por Fernando Sánchez Dragó. Además presentaremos piezas inéditas de artistas ya ligados a la galería y de nuevos fichajes. Se trata de una exposición colectiva de los artistas David Arnás, José María Casanova, Carlos I. Faura, Lucie Geffré, Elena Guerrero, Rafael Jiménez, Hugo Lomas, Pablo Lozano, Pedro José Pradillo y Diego Vasallo, que podrá visitarse desde el 10 de diciembre de 2015 hasta el 11 de febrero de 2016.

Parte fundamental del decorado de Libros con uasabi fueron las piezas de David Arnás, presentes en gran parte de los programas y ahora en esta muestra.

Con su personal estilo basado en la experimentación con las formas y los materiales, José María Casanova participa en esta muestra con dos piezas en pequeño formato.

Las obras expuestas de Carlos I. Faura están realizadas en su mayoría en acero oxidado mediante tratamiento con ácidos, el artista juega con las luces y las sombras, con la materia y el vacío.

Lucie Geffré consigue hacer vibrar el cuadro y acercarnos al personaje hasta hacérnoslo reconocible, cercano.

Elena Guerrero nos sorprende con una serie fotográfica inédita en la que el protagonista es el país nipón.

Las obras de Rafael Jiménez han sido fundamentales en el decorado del plató, su serie de retratos de filósofos ha sido como un telón de fondo; en ella utiliza la práctica artística como medio de reflexión sobre el tiempo; las transiciones entre pasado, presente y futuro y las diferencias entre historia y memoria (personal y colectiva) desde la apropiación de imágenes icónicas históricas y populares o procesos científicos emparentados con la reconstrucción del pasado.

Pablo Lozano reproduce símbolos e icónos de la cultura de masas con chapa policromada.

Pedro José Pradillo sigue con su investigación con las cajas-collage, en esta ocasión con motivos orientales.

SFHIR (Hugo Lomas) presenta su proyecto Humanimals, Los Ancestros una serie de pinturas fotoluminiscentes.

Diego Vasallo en esta ocasión nos deleita con las tintas que ilustraron su libro Canciones que no fueron.

“LA CREACIÓN”. Cuento bíblico atlético madrileño I

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Por Manuel Marqués

“Nada de nada”, dijo Dios al ver aquello en lo que el hombre había convertido el mundo. “Na de na” , dijo Noé, más castizo, situado a la derecha del Altísimo. “En verdad, en verdad te digo, que nunca pensé que el hombre fuera capaz de destruirse a sí mismo con tal frenesí”, dijo Dios. “¿Y qué podemos hacer ahora que hemos llegado a este punto sin retorno, oh Dios misericordioso?” “Pues empezar de nuevo, Noé”. “Las aguas lo arrasarán todo y tú, con mi ayuda, custodiarás la semilla que originará un nuevo ser humano”. “¿Y podré yo solo, el más humilde de tus hijos, desempeñar tan magno propósito?” “Contarás con la ayuda de Neptuno para lo del desagüe final y con la de Baco, que te lo hará más llevadero”. “Gracias, oh Dios todo poderoso”, dijo Noé persignándose. “Seleccionarás los mejores sementales de cada especie y las hembras más fértiles, y harás una pócima que irás administrando a los hombres más puros a lo largo de los siglos: ellos serán lo elegidos”. “¿Y cómo destilaré tan precioso licor, oh Dios todo poderoso?” “Con la sangre de los héroes, el sudor de los guerreros y las lágrimas de los que perdieron sin ser derrotados. Los hombres que beban ese elixir sagrado heredarán la tierra”.

Unos siglos después, una alineación quedaría para el recuerdo: el Preatlético de Madrid. Formaron: San Agustín; Jenofonte, Sócrates, Cicerón, Marco Aurelio; Dostoievski, Goethe, Schopenhauer; Alejandro Dumas, Mariano José de Larra y Nietzsche. Ganaron por 4-0 (Larra 3 y Nietzsche). El Santo de Hipona paró un penalti.

Continuará….

Nanaísmo: Otoño

NANAÍSMO:OTOÑO

JOSÉ MARÍA CASANOVA· ÁLVARO ESCRICHE ·  CARLOS I. FAURA

LUCIE GEFFRÉ· ELENA GUERRERO · RAFAEL JIMÉNEZ ·

PABLO LOZANO · PABLO MAESO · FERNANDO PALACIOS

PEDRO JOSÉ PRADILLO · DIEGO VASALLO

Del 22.10.15 al .21.12.2015

Nuestro leitmotiv es la búsqueda, más que la propia conquista. 

                La tarea del creador ha de ser como la de un Sísifo infatigable que,

pese a advertir de manera implacable la imposibilidad de su empeño, no renuncia a su cometido.

(Artículo 3. Manifiesto Nanaísta) 

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Nanaísmo: Otoño es la nueva exposición de Modus Operandi, una muestra colectiva de los artistas José María Casanova, Álvaro Escriche, Carlos I. Faura, Lucie Geffré, Elena Guerrero, Rafael Jiménez, Pablo Lozano, Pablo Maeso, Fernando Palacios, Pedro José Pradillo y Diego Vasallo, que podrá visitarse desde el 2 de octubre hasta el 21 de diciembre de 2015.

En esta ocasión, Modus Operandi busca mostrar diferentes formas de entender el arte y de manifestar la expresión artística a través de un abanico amplio de técnicas y formatos, de la mano de artistas ya ligados a la galería y de nuevas incorporaciones.

José María Casanova, escultor con una gran trayectoria, está presente en esta muestra con piezas en pequeño formato en las que reconocemos su particular interpretación de la existencia del hombre.

Álvaro Escriche expone por primera vez en Modus Operandi con una serie de collages surrealistas en los que nos muestra su visión inquietante de la realidad.

Carlos I. Faura nos sorprende con sus esculturas geométricas realizadas en acero oxidado tratado con ácidos.

Lucie Geffré está presente con diferentes piezas en las que la artista busca retratar la humanidad con sus luces y sus sombras.

Elena Guerrero interpreta su propia visón de la filosofía de Ciorán.

Rafael Jiménez sigue avanzando en el desarrollo de su particular técnica en plastilina; en este caso, realiza una serie de bodegones en los que investiga sobre los diferentes estados de la materia.

Pablo Lozano nos deleita con su particular repertorio material, alambre y chapa de hierro policromada, manipulados con vocación artesana, que alude a la poética del vacío, de los huecos e interioridades que constituyen el verdadero sostén de la forma.

Pablo Maeso por primera vez en Modus Operandi, nos asombra con sus piezas de técnica impecable en las que recrea espacios en los que habita la memoria.

Fernando Palacios con su característica paleta de color nos fascina con una serie de tondos que recrean el entorno castellano, cuyo microcosmos se amalgama en una especie de enérgico fluido, que nos aleja de todo sentido descriptivo para, desde el concepto, captar su esencia, que consigue mediante un acercamiento a las corrientes informalistas.

Pedro José Pradillo nos presenta en primicia  su interesante visión y reinterpretación sobre algunos de los Caprichos de Goya; además  nos deleita con otra particular pieza: Monumento LEF, que hace referencia a Levy Front Iskusstv o Frente de Izquierda de las Artes, cabecera de una de las revistas de difusión del Constructivismo ruso dirigida Rodchenko.

Diego Vasallo recrea espacios abstractos donde la imaginación es la protagonista.

primicia  su interesante visión y reinterpretación sobre algunos de los Caprichos de Goya; además  nos deleita con otra particular pieza: Monumento LEF, que hace referencia a Levy Front Iskusstv o Frente de Izquierda de las Artes, cabecera de una de las revistas de difusión del Constructivismo ruso dirigida Rodchenko. Diego Vasallo recrea espacios abstractos donde la imaginación es la protagonista.

Generosa aportación de María Pedroviejo: STUMPFHEIT nanaista y con perdón. I

STUMPFHEIT nanaista y con perdón. I

Cuando Anita Loos escribió Adiós a Hollywood con un beso y las damas empezaban a llevar el pelo corto, afirmaba que una chica que vendía lo que escribía no tenía por qué llevar un diario íntimo. Sin embargo, a partir de 1927 empezó a guardar sus agendas de citas. ¿Se imaginan las agendas de citas de una guionista y escritora americana de los años 30?  “Rey de reyes, 8 de junio” “Dry Martini con Bela L. A las 20.00” “Hotel du Cap, Antibes. Con Zelda y Scott”.

  1. Lo heredado y lo nuevo. Las novelas realistas y naturalistas que vienen directamente del XIX y la novela intelectual y formalista que se abre paso poco a poco. Contenido versus forma. Lo que hemos perdido por el camino que nos dá fuerzas para buscar otra cosa. Del dolor surge la vida. La España que fuimos y esas cosas publicadas en papel.

Pero ¿y el arte? ¿el modo? y ¿la estética como única ética posible?

Un arte como dice mamá. Pero nó. No sucedió así al final. Me imagino que tampoco al principio, pero creo que esto es algo imposible de comprobar salvo en contadísimas ocasiones. El arte siempre va por donde quiere a pesar de los artistas. Y gracias a este precioso cisne negro a lo Malouf, la vanguardia española ocurrió.

El movimiento nanaísta, dispuesto a encontrar la belleza entre las ruinas, nace de ellas. De las ruinas que se mantienen en pie a modo de escalinata vieja y de platos apilados sucios, de habitaciones vacías con el papel pintado rasgado a jirones de la pared al suelo. Un suelo tan polvoriento en el que casi nadie ve las huellas que otros dejaron.

Pero hay belleza en las ruinas, y también aire. Y hay un tiempo y hay un espacio. Y en ese tiempo y en ese espacio, residen la actitud humana del inconformismo, y la libertad creadora generada por dicha actitud. Esta, por si hubiese que dejarlo claro, es la cualidad más cercana posible a lo divino del ser humano. Y por si también hubiese que dejarlo claro, no es una cualidad universal. La artisticidad no elige a todas las personas aunque la creatividad resida en todos los seres humanos.

Léan, pero no crean en todo lo que léen. Manténganse firmes en su decisión de buscar islas críticas e independientes. Si es posible, con ruinas y agendas de citas.

“Libros con uasabi” un programa Nanaísta de Sánchez Dragó

Fernando Sánchez Dragó regresa el próximo mes de octubre a la TVE donde conducirá un programa de libros llamado “Libros con uasabi”, ¡¡el primer programa Nanaísta!! La emisión será en La 2 todos los domingos entre las 14.00 y 15.00 horas, desde el 4 de octubre.

El propio escritor anunciaba en la emisora esRadio, “Es una hora muy buena para un programa así” y es que en “Libros con uasabi” Sánchez Dragó hablará de libros y mucho más. El propio decorado del plató será una obra de arte en sí  misma ya que las paredes estarán repletas de piezas de los artistas Nanaístas de Modus Operandi. El escritor también ha confirmado que el programa estará patrocinado por la Obra Social de La Caixa, “que será nuestro mecenas”.

Sánchez Dragó regresa a la cadena pública donde ya condujo en épocas anteriores otro espacio sobre la misma temática entre 1997 y 2004,  Negro sobre blanco, también sobre literatura. El programa recibió varios premios al fomento de la lectura.  Otro de sus programas en TVE fueron Encuentros con las letrasBiblioteca nacional o El mundo por montera. En Telemadrid condujo un formato similar, Las noches blancas y dirigió y presentó el informativo nocturno de la cadena, Diario de la noche, y en 2009 presentó Dragolandia, su hasta la fecha último programa como presentador.